Cât de frumos a spus Valeriu Butulescu: „Cel modest mângâie lira, nu suflă-n trâmbiță”. Dacă mai e cineva, care nu cunoaște definiția modestiei, o puteți afla în povestea ce urmează…
Este despre Inga Tomasevici, profesoară la Școala de Arte Plastice pentru Copii din orașul Drochia, Licența Designer vestimentar, Master Arte Decorative, meșter handmade – o doamnă, înzestrată cu un talent desăvârșit, care a sădit în sufletul discipolilor dragostea de frumos în culori și gustul rafinat în tehnicile realizării.
Am avut o mare plăcere să discut cu dumneaei și să descopăr mai multe despre parcursul său artistic, pasiunea pentru artă și dedicarea sa în educația tinerei generații. Cu o carieră impresionantă în domeniul artelor plastice și al designului, doamna IngaTomasevici a reușit să îmbine talentul și creativitatea cu dorința de a transmite mai departe cunoștințele și experiența sa.
Născută în s. Cotova, raionul Drochia, și îndrumată de la o vârstă fragedă către lumea artei, și-a început drumul la Școala de Arte Plastice din orașul Drochia la vârsta de 11 ani, făcând naveta de două-trei ori pe săptămână. La 15 ani, după absolvirea școlii de pictura, continuă studiile la Drochia, absolvind ciclul gimnazial la Liceul Teoretic „Mihai Eminescu”.
Mai târziu, și-a continuat studiile la Liceul de Arte „Ștefan Luchian” din Botoșani, România, iar apoi la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, specializându-se în design vestimentar.
De-a lungul anilor, și-a consolidat cariera, atât ca artist, cât și ca profesor, inspirând și ghidând numeroși tineri talentați. Din 2021, predă la Școala de Arte Plastice din Drochia, unde cultivă creativitatea elevilor săi și îi încurajează să își urmeze propriile aspirații artistice. În paralel, a continuat să se perfecționeze, urmând un master la Universitatea Pedagogică de Stat „Ion Creangă” din Chișinău, în cadrul Facultății de Arte Plastice și Design.
003 Vă îndemn să aflați mai multe despre provocările și realizările sale, despre echilibrul dintre viața profesională și cea personală, dar și despre modul în care arta i-a modelat parcursul. Povestea sa este una de perseverență, muncă și pasiune, iar răspunsurile sale reflectă dragostea profundă pentru creație și educație.
- Doamnă Inga Tomasevici, ce v-a inspirat să urmați o carieră în artă?
- Încă din copilărie, am fost atrasă de desen și pictură, dar nu mi-am dat seama imediat că acesta va deveni drumul meu profesional. Mama, învățătoarea din clasele primare și profesoara de arte plastice din satul meu natal, Cotova, au observat că am aptitudini artistice și m-au încurajat să le explorez mai departe. Sprijinul lor a fost esențial pentru mine, deoarece m-a ajutat să îmi dezvolt încrederea în propriile abilități și să văd arta nu doar ca pe o activitate recreativă, ci ca pe o posibilă carieră. Pe măsură ce am început să desenez și să pictez din ce în ce mai mult, am realizat că aceasta este modalitatea mea de a mă exprima și de a comunica cu lumea din jur.
- Cum v-a influențat educația parcursul artistic?
- Educația a jucat un rol fundamental în evoluția mea artistică. Am început prin a studia pictura în liceu, unde am învățat tehnicile de bază, teoria culorilor și compoziția. Acest prim contact serios cu arta m-a făcut să înțeleg, cât de complex și fascinant este acest domeniu. Mai târziu, la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, am avut ocazia să aprofundez cunoștințele în design și arte decorative, ceea ce mi-a oferit o viziune mai largă asupra posibilităților artistice. Studiile universitare mi-au deschis noi orizonturi și m-au ajutat să-mi conturez propriul stil, explorând diverse tehnici și materiale. A fost o perioadă de descoperire, provocări și experimentare, care mi-a consolidat pasiunea și dorința de a continua pe acest drum. Am început cu studiile de pictură în liceu și am continuat la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, unde m-am specializat în design și arte decorative.
- Ce provocări ați întâmpinat în timpul anilor de facultate?
- Anii de facultate au fost plini de provocări, iar una dintre cele mai mari a fost dificultatea financiară. La început, nu am obținut o bursă, ceea ce a făcut ca plata taxelor de școlarizare și a costurilor de trai să fie o adevărată provocare. A trebuit să găsesc soluții pentru a mă susține, fie prin mici proiecte artistice, fie prin alte activități care îmi permiteau să câștig un venit. În plus, programul academic era solicitant, iar uneori era dificil să îmbin studiul, practica artistică și responsabilitățile personale. Totuși, aceste obstacole m-au făcut mai puternică și mai determinată să continui, învățând să gestionez mai bine timpul și resursele. Problemele financiare au fost o provocare majoră, deoarece, inițial, nu am obținut o bursă și mi-a fost greu să plătesc taxele de școlarizare și costurile de trai.
- Ce rol joacă predarea în cariera dumneavoastră?
- Predarea a devenit o parte esențială a carierei mele și mi-a schimbat perspectiva asupra artei. Lucrul cu copiii mi-a oferit oportunitatea de a împărtăși ceea ce am învățat și de a inspira viitoarele generații de artiști. În același timp, predarea a fost o experiență de învățare și pentru mine – copiii au o spontaneitate și o creativitate aparte, care m-au ajutat să văd arta dintr-o perspectivă nouă. Fiecare lecție este o experiență unică, plină de provocări și satisfacții, iar conexiunea pe care o creez cu elevii, îmi aduce o mare bucurie și împlinire. Predarea mi-a schimbat viața, deoarece mi-a oferit ocazia să mă conectez cu copiii, să împărtășesc pasiunea mea pentru artă și să învăț alături de ei.
- Știm, că pe lângă vocația în arte, mai sunteți și mamă a trei băieți. Cu siguranță, aveți o agendă prea încărcată, ce necesită mai mare responsabilitate?
- Odată cu apariția copiilor, a apărut și diversitatea mea de experimentări, de încercări a noilor opțiuni, legate de artă și creație. Lucrurile mergeau de la sine, fiind influențate de conjuncturile de familie, situația financiară și relații sociale.În perioada de gradiniță am descoperit diverse tehnici handmade. Cu evenimentele din familie, am început să creez diferite decoruri și deserturi pentru cei apropiați. Când băieții mei ai început să frecventeze Studioul de dansuri sportive, am început să lucrez în ramura vestimentației de dans,
care e prezentă și acum în viața mea. Lipsa banilor, dar dorința de a face cadouri unice, m-a făcut să creez o vastă diversitate de lucruri pentru zile de naștere sau sărbători, precum Craciunul, 8 martie, Paștele. O mare parte din ceea ce cream, postam pe facebook, astfel am început să relaționez cu lume nouă. Mulți solicitau să realizez diverse lucruri, astfel mă simțeam utilă și asta mă făcea fericită, când vedeam rezultate care satisfăceau clienții mei. - Cum reușiți să îmbinați creativitatea cu celelalte aspecte ale vieții?
- A fost o provocare să găsesc echilibrul între familie, dezvoltarea profesională și proiectele artistice, mai ales în perioadele aglomerate. Însă, de-a lungul timpului, am învățat să îmi organizez mai bine timpul și să prioritizez activitățile care mă ajută să mă dezvolt. Am descoperit că, dacă îmi aloc momente dedicate creației și nu las rutina zilnică să îmi consume toată energia, reușesc să mențin un echilibru sănătos. De asemenea, mă inspir din viața de zi cu zi, din experiențele personale și din oamenii din jurul meu, ceea ce face ca arta să fie mereu prezentă în viața mea, indiferent de alte responsabilități. A fost dificil să gestionez timpul între familie, dezvoltare profesională și proiectele artistice, dar am găsit un echilibru care îmi hrănește atât cariera, cât și viața personală.
- Care este abordarea dumneavoastră artistică?
- Mă concentrez pe exprimarea emoțiilor, creând lucrări care să rezoneze atât cu mine, cât și cu publicul, păstrând totodată și un aspect practic.
- Care a fost cel mai semnificativ moment al carierei dumneavoastră artistice, de care ați fost mândră și care v-a marcat, ca profesionist dedicat vocației?
- Lucrul de care sunt cu adevărat mândră, este să văd cum elevii mei își dezvoltă propriile stiluri și ating succesul în drumul lor artistic. Este minunat să vezi rodul muncii tale și este extrem de satisfăcător.
- Care sunt specialitățile dumneavoastră artistice?
- Lucrez în domenii precum pictura, designul și decorurile pentru evenimente, încercând mereu să inovez și să depășesc limitele formelor tradiționale.
- Cum vă mențineți motivația în creație?
- Prin conectarea cu emoțiile mele și prin feedback-ul pozitiv, pe care îl primesc de la cei care îmi apreciază lucrările.
- Cât de împlinită vă simțiți în postura de profesoară, de a ghida discipolii în lumea frumosului, de a modela personalități în domeniul artelor?
- Cu toate că a fost un timp, când nici nu mă gândeam la pedagogie, începu o nouă etapă în viața mea, care mă ține mai bine de patru ani cu emoții vii, fără plictiseală, cu multa împlinire emoțională.Aici trăisc cu adevărat confirmarea expresiei „ NICIODATĂ SA NU SPUI NICIODATĂ!” La început am simțit un amalgam de emoții, frică, neîncredere, dar cu timpul, lucrurile s-au asezat la locul lor, am prins curaj, am înțeles că eu pot, am creat legături de suflet cu copii În fiecare zi e ceva nou, neprevăzut, idei noi de a crea, de a fi mai buni, studii si informări continue, viața a devenit mult mai colorata si captivantă.
- Ce sfat ați oferi artiștilor aflați la început de drum?
- Acceptați provocările ca pe oportunități de creștere și nu încetați niciodată să vă explorați potențialul creativ. Fiți curioși, acționați și nu vă fie frică de greșeli, pentru că să faci ce-ți place, este libertate, dar să-ți placă ceea ce faci – este fericire!
Cătălina ZAHARIA, membră a HUB-ului Tinerilor Scriitori și Jurnaliști, Centrul de Creație a Copiilor Drochia
